"Fumavela"

la propuesta

Se define como un proyecto de investigación multidisciplinario que parte de la música como principal soporte para conjugarse con otras posibilidades artísticas como la plástica, la performance y la multimedia entre otras.

Un concepto que pretende expandirse como un género, involucra las diversas disciplinas y propuestas alternativas que van desde lo académico, pasando por lo popular y finalmente lo experimental.

Dentro de las propuestas de Fumavela tradiciones y vanguardias se encuentra alojado el colectivo: impro-sonorum que funciona como un componente activo que le da vida a este proyecto de investigación, basando su ejecución en la experimentación e improvisación in-situ.

Editorial

Nuestra concepción del arte va más allá de la antigua filantropía de creer que arte es casi todo lo que produce el ser humano, o la visión que se tiene sobre ciertos acontecimientos fortuitos, desencadenados casualmente o por simple alteración o desorden provocado intencionalmente.

El arte para nosotros parte de un concepto en el cual el conocimiento adquirido por la experiencia así como la indagación profunda e investigación en el campo de algo que posiblemente jamás haya sido estudiado o profundizado y de tal manera, concibe resultados de mayor o menor complejidad que el estudio en cuestión. No amerita ser algo super complejo en estructura pero si en su basamento, en su fundación; la empresa de hacer arte para algunos es más natural que para otros sin duda pero siempre debe estar implícito el estudio, la visión de futuro, quizás de inconformidad con lo que se nos es dado en la actualidad, o previendo nunca desaparezca esa visión de lo que nunca ha existido y así conseguir la profundización del pensamiento a través de la acción. Es la belleza implícita en una sola palabra, que no tiene quizás un antecedente ni tendrá más futuro que ella misma pero con la suficiente fuerza poética para mantenerse por si misma siendo la columna vertebral de cada propia historia; la bohemia de un guaro cualquiera tomando vino en un apartamento en la Candelaria, las fumavelas, la visión de Kubrick, las tertulias propias del Gardeliano al salir de la Reveron, un disco de Stravinsky, uno de Bill Evans, uno de Tom Zé, uno de Lasha y uno de Pablo Canela; algunos libros conmueven más que otros pensaría quizás Poe, si ojeara a El Chino Valera Mora, creerse por supuesto el cuento de Rilke, desayunar Schoenberg, almorzar Trilok Gurtu para terminar cenando poética pura de Calzadilla, Artaud, Rimbaud y Serenata Guayanesa con ensamble Gurrufío . Eso es el arte.

Esta concepción nace de nuestros propios estudios como hacedores de Arte, como inventores de futuro y cambiadores de pupitres por cabinas con internet en lo que ha estética se refiere. Conocedores de nuestra realidad endógena por sobre todo; Nace de nuestra visión como habitantes del mismo mundo pero con la cantidad de información necesaria para notar que algo estaba mal y provocar el rompimiento en lo que previamente se había propuesto. Nace de notar que estábamos mejor con guayuco pero con naves espaciales como 2001: odisea al espacio, conmovidos por el correr del río tanto como por el distorsionar de una guitarra, por lo que decidimos asumir el compromiso de ratificar nuestro carácter étnico como habitantes de esta esférica celeste y ser por fin humanos.

Claro esta que nuestra idea es llevar esta visión a la mayor cantidad de individuos posible y de esta forma tal vez convertir en epidemia este virus de humanismo del que somos víctimas, para ello utilizamos los canales regulares de enseñanza/aprendizaje así como nuevos modelos que ponemos a prueba, de lo tradicional a la vanguardia. Tenemos también la necesidad sobrenatural de mostrar al mundo lo que hemos descubierto en las cosas más simples de la vida y para ello encontramos las formas de mostrar, exponer y difundir esta nueva versión de lo que nos conmueve, lo que hoy vemos como arte.

La cultura depende de la idiosincrasia de cada lugar pero para nosotros como habitantes de la esférica celeste nuestra cultura incluye tanto al pensamiento de Nietzsche como el de Spinetta, tanto el de William Tell como el del Tirano Aguirre, tanto el de Syd Barrett como el de Alí Primera, el de Bretón, el de la Sra. Marta y el mío propio. Entonces lo que esta bien o esta mal pues depende de ello y sin prejuicio de nuestra tradición étnica, de ello depende nuestro motivo poético, en ello radica nuestra verdadera definición de belleza y mucho menos en lo matemáticamente consonante de Pitágoras.

dp.

“play on action” / impro-sonorum

Una propuesta de arte sonoro, cuya temática se centra en la acción lúdica y la incorporación de juguetes sonoros, en una interpretación experimental que interactúa con el medio circundante. Un modo de improvisar, compartir y participar basado en la experiencia de jugar sobre la marcha, interpretado por el colectivo: impro-sonorum

“play on action” es un juego de palabras tomado del inglés: Play (Jugar y/o tocar) lo cual resume la acción sonora basado en una experiencia que hace referencia a este verbo, que invita a jugar y tocar In-situ.

"play on action" / acciòn sonora interpretada por el colectivo impro-sonorum, en la apertura del Evento Benefico: "Navidad, Regalos y Rock and Roll. Auditorio Ambrosio Oropeza de la UCLA. Barquisimeto, 2010

Impro-sonorum son: dnymuz + dan + vale + niky + sony

Vytas y el progresivismo Setentoso.-

No considero que Vytas Brener haya estado adelantado a su época.

La década de los 70’s era sin duda la época del rock progresivo y la época de alardear con los sintetizadores y los sonidos “electrónicos” con los que casi ningún escucha regular de este país estaba relacionado directamente, para los que se necesitaban equipos ultra modernos para poder ser tocados y además se necesitaba mucho dinero así como contactos y viajes al exterior para poder tener una relación directa con estos sonidos, los instrumentos electrónicos así como los músicos de éste género.

Tampoco me parece que el género musical “progresivo” - al cual sin duda dedicó su trabajo el maestro Brener- sea un estilo para glorificar o exaltar demasiado. Un estilo que consista en decirle a los demás: “mira cuanto yo puedo tocar” por el solo hecho de presumir y que además irrumpa la pasividad de pasajes bellísimos (como los que sin duda componía “o versionaba” Brener) con sonidos estridentes solo para alardear gritando aquí estoy yo y puedo sonar – gracias a mis instrumentos carísimos- como nadie puede hacerlo en este país; sea para considerarlo como la meca de la música hecha en Venezuela.

El principio de la década de los 70’s fue una época difícil para muchos músicos en Latinoamérica la influencia del progresivismo musical cada vez fue calando con mayor fuerza en los grandes maestros de la música que sin duda poseíamos en ese tiempo y que – gracias a dios – muchos aun existen otros por desgracia – o dicha para sus disqueras – ya no están con nosotros pero nos dejaron un legado musical registrado digno de estudio y los cuales sentaron las bases de nuestra actual música endógena la cual sigue en plena evolución en las manos de los maestros de hoy en día.

Nunca oirán de mi que estudiar, analizar, influenciarse o referenciarse de maestros de la música de otras latitudes bien sean anglosajones, asiáticos o africanos, o de cualquier otro planeta este de alguna forma mal. El problema radica en los tratados de estética estrictamente necesarios pero faltantes para determinar que esta bien y que mal – que es lo bueno y que lo malo- en la música moderna. Sé, por experiencia propia, que un poco de sentido común no es suficiente y menos cuando somos atacados a diario por tantísima información la mayoría de ella completamente inútil e innecesaria, bastaría con abrir en el momento que decidas la pagina de inicio de tu red social favorita para constatarlo.

Así cueste admitirlo no dudo en decir que esas redes sociales son el reflejo de la realidad en la que vivimos y que cada vez se interconecta mas gracias a ellas. Es decir así llegan a nosotros las noticias de los próximos recitales, leyendo comentarios podríamos forjar una nueva opinión al respecto de algo que jamás en nuestras vidas hemos visto y hasta se crean nuevas modas así como se reviven allí las modas pasadas.

Tal es el caso del progresivismo setentoso y los músicos que resonaban entre los roqueros de aquel entonces no me cuesta para nada decir que seria preferible, a la hora de comparar, el hipersensualismo sonoro, vivido, sentido, que dejo la influencia del –también profanado- blues en los músicos roqueros de los 70’s y que se vio sin duda reemplaza por la vanguardia mucho mas estridente, egocéntrica y banal del progresivismo.

El hombre que influenció a varias generaciones de músicos que le siguieron en lo que a fusión progresivo/tradicional se refiere en nuestro país hoy es desenmascarado por una referencia histórica que no le perdona el haberse hecho bandera del esnobismo por encima de la estética compositiva real: la madre de la poesía, el verdadero arte que lo diferenciaría de otros maestros y lo hubiese colocado en el lugar en el que algunos creen debería estar hoy.

No es un error que el maestro Brener este hoy olvidado o cuando mucho preso en la memoria de algún testarudo melómano que a estas alturas piense en defenderlo intentando liberarlo de la prisión que justamente paga por regalar su magnífica pero subutilizada capacidad musical al modernismo y mucho peor aun por intentarnos ver la cara de indios mostrándonos los espejos y terminar vendiéndonoslo todo como si estuviese inventando el agua tibia.

dp.

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"Memorias del Gardel"